PACO DE LUCIA - EL EXTASIS DE LA GUITARRA FLAMENCA.

GOOGLE, LE DEDICA UN DOODLE A UNO DE LOS MÁS GRANDES REPRESENTANTES DE LA GUITARRA FLAMENCA, PACO DE LUCIA .... HOMENAJE A 62 AÑOS DE SU NACIMIENTO. 

Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, provincia de Cádiz, España, 21 de diciembre de 1947-Playa del Carmen, Quintana Roo, México, 25 de febrero de 2014), de nombre artístico Paco de Lucía, fue un compositor y guitarrista español de flamenco.

Hermano menor de la dinastía de «Los Lucía», junto a Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, recibió como estos educación musical de la mano de su padre, Antonio Sánchez Pecino, también guitarrista. En un ambiente familiar muy cercano al mundo flamenco, Paco de Lucía pronto tomó contacto con algunas de las principales figuras del mundo flamenco, entre las que algunas de sus principales influencias fueron el Niño Ricardo y Sabicas. Tras darse a conocer al mundo flamenco español en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera de 1962, grabó sus primeros discos junto a su hermano Pepe formando parte del conjunto Los Chiquitos de Algeciras. En los años siguientes colaboró al toque con los cantaores Fosforito y El Lebrijano y desde 1969 con Camarón de la Isla.

A partir de la publicación de Fuente y caudal en 1973, su música llegó al público mayoritario. Con el paso de los años su música fue progresivamente abriéndose a nuevos estilos al tiempo que comenzaba a interpretarse en ámbitos más alejados de los tradicionales tablaosespañoles y latinoamericanos. Actuó con éxito en Europa, Norteamérica y Japón, ocupando estas giras la mayor parte de su tiempo.

Considerado una de las principales figuras del flamenco actual, se le atribuye la responsabilidad de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, la bossa nova y la música clásica. De este modo destacan sus colaboraciones con artistas internacionales como Carlos Santana, Al Di Meola o John McLaughlin, pero también con otras figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito, con quienes modernizó el concepto de flamenco clásico. A lo largo de su carrera grabó un total de 38discos, incluyendo cinco antologías y cinco discos en directo, además de numerosas colaboraciones al toque de cantaores e intérpretes de numerosos estilos musicales.

Recibió, entre otros muchos galardones, dos premios Grammy latinos por sus álbumes Cositas buenas (2004) y En vivo Conciertos España(2010), el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), Hijo predilecto de la provincia de Cádiz (1997), Hijo predilecto de Algeciras (1998), la Medalla de Plata de Andalucía, la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), elPremio Príncipe de Asturias de las Artes (2004), Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz (2009) y por elBerklee College of Music (2010).

FUENTE: WIKIPEDIA.

                                                      SELLO AUTOADHESIVO.

PACO DE LUCIA EN SELLO - ESTATUA 

                               SOBRE DE PRIMER DÍA - MATASELLOS.

                                         ARTE POR TODO EL MUNDO
                                                                                       28/04/2014

Madrid, 28 de abril de 2014.- 
CORREOS ha presentado hoy un sello con el que quiere rendir homenaje a una de las estrellas más universales de la guitarra española: el recientemente fallecido Paco de Lucía.El sello, que refleja al carismático artista con su guitarra, tiene una tirada ilimitada y un valor postal de tarifa B (equivalente a 0,75 €), válido para envíos internacionales, llevará su imagen por todo el mundo.

Este efecto postal ha sido el elegido por CORREOS para representar a la Filatelia española en la serie “Europa”, que este año gira en torno a los instrumentos musicales.

El Subsecretario de Fomento, Mario Garcés Sanagustín; el Presidente de CORREOS, Javier Cuesta Nuin; el director del sello discográfico Universal Music Spain, Narcís Rebollo, y Pepe De Lucía, hermano del genial guitarrista, han presidido el acto, en la Escuela Oficial de Correos y 
Telecomunicaciones en Madrid, donde la productora discográfica también ha dado a conocer el disco póstumo del artista gaditano titulado “Canción Andaluza”.

En su labor por promocionar la Filatelia, las administraciones y empresas postales europeas miembros de PostEurop -organización internacional que representa a los servicios postales de Europa, con el objetivo de cooperar entre sus miembros-, cada año ponen en circulación la serie Europa con un tema en común, que en esta edición es el de Los instrumentos de música nacionales.CORREOS ha decidido participar en la serie Europa 2014 con este sello dedicado a la Guitarra Española y a uno de los grandes maestros de este instrumento musical, Paco de Lucía.

Genio de la guitarra española, Paco de Lucía revolucionó el mundo del flamenco, convirtiéndose en un maestro universal de ese instrumento que transformó en crisol de otros estilos como el jazz, el pop y el rock. Tras su reciente fallecimiento, guitarristas de todos los estilos han coincidido en señalarle como uno de los grandes revolucionarios de la guitarra de este siglo.

CORREOS considera a la Filatelia como el vehículo ideal para transmitir al mundo el arte y la cultura española, reflejo de una sociedad creativa y dinámica. Con el sello que dedica a Paco de Lucía, al igual que con los efectos postales emitidos en homenaje a otros músicos españoles, de todas las épocas y estilos, pretende difundir y dejar constancia de aquellos artistas que por su creatividad y calidad han logrado el reconocimiento internacional.

TARJETA MÁXIMA

SOBRE DE PRIMER DÍA

Fuente: Correos de España. 

http://www.correos.es/ss/Satellite/site/info_corporativa-1363186963722-contenidos_multimedia/detalle_noticia.

LOUISA MAY ALCOTT - LA MUJER EN LA LITERATURA NORTEAMERICANA

Quien no ha leído "MUJERCITAS" u "HOMBRECITOS", fueron mis primeros libros de niña, recuerdo un cumpleaños, que llegó a mis manos "HOMBRECITOS", el librito me acompaño muchos años entre mis recuerdos, inclusive, de tanto me recreaba en su lectura, que el pobre con el tiempo llegó a quebrarse, mancharse las hojas de tantas veces que mis dedos lo pasaban ...hasta que un día, no supe de el más, luego vinieron más libros y fueron parte de mi vida diaria, encontré Mujercitas, que luego la vi en películas, hermosos recuerdos  con Louisa May Alcott como autora. Leamos aquí su vida gracias a WIKIPEDIA, el sello dedicado a ella, fueron unos de los primeros que salió en USA, pequeño y dentando. GOOGLE le dedica un Doodle hoy día de su nacimiento 29 de Noviembre. 

Louisa May Alcott (Germantown, Pensilvania, 29 de noviembre de 1832 -Boston, 6 de marzo de 1888) fue una escritora estadounidense, reconocida por su famosa novela Mujercitas (1868). Comprometida con el movimientoabolicionista y el sufragismo, escribió bajo el seudónimo de A.M. Barnarduna colección de novelas y relatos en los que se tratan temas tabúes para la época como el adulterio y el incesto.1

Sus padres eran Abigail “Abba” May y el pedagogo, escritor y filósofotrascendentalista Amos Bronson Alcott, vinculado al abolicionismo, alsufragio femenino y a la reforma educacional. Louisa tenía tres hermanas, Anna, Lizzie y Abba May. Su hermano Dapper murió cuando todavía era un niño.² Creció y vivió en Nueva Inglaterra. Los cuatro hermanas fueron educadas en su propio hogar por su padre y recibían visitas de ilustres vecinos como Nathaniel Hawthorne, Henry David Thoreau, Theodore Parker, Margaret Fuller o Ralph Waldo Emerson.²

A temprana edad para ayudar económicamente a su familia comenzó a trabajar esporádicamente como maestra, costurera, institutriz y escritora; su primer libro fue Flower Fables (1855), cuentos originalmente escritos para Ellen Emerson, hija de Ralph Waldo Emerson.

Durante su adolescencia y principios de la edad adulta, Alcott compartió la pobreza y los ideales trascendentalistas de su familia. Posteriormente esta fase de su vida fue descrita en el relato «Transcendental Wild Oats», reimpreso en el volumen Silver Pitchers (1876), que narra las experiencias de su familia durante un experimento utopiano de «pleno vivir y elevado pensar» en «Fruitlands», en la ciudad de Harvard, Massachusetts en 1843.

Nunca contrajo matrimonio y se mostró, al igual que sus progenitores, activa a nivel social y político durante toda su vida, alineándose en contra de la esclavitud y apoyando con ahínco el voto de la mujer.² Desaparecida su madre, se hizo cargo de su hogar, cuidando de su padre y sus hermanas.³

En la Guerra de Secesión fue enfermera en el Hospital de la Unión, en Georgetown, Washington D. C., durante seis semanas entre 1862 y 1863.

Murió en Boston el 6 de marzo de 1888 a causa de las secuelas del envenenamiento por mercurio contraído durante su servicio en la guerra, el mismo día que su padre era enterrado.

Obra

Louisa escribió relatos y poemas desde joven. En 1851 publicó su primer texto con el seudónimo de Flora Fairfield, un poema que vio la luz en la publicación Peterson’s Magazine.

Su primer libro publicado sería “Fábulas de Flores” (1854). En 1860 comenzó a escribir para la revista Atlantic Monthly. Sus cartas a casa, revisadas y publicadas en el Commonwealth y recopiladas como Hospital Sketches (Escenas de la vida de un hospital, 1863; reeditadas con adiciones en 1869), demostraron un agudo poder de observación y crónica, además de una sana dosis de humor retrospectivo, ganándose su primer reconocimiento crítico. Su novela Moods (Estados de ánimo) (1864) también fue considerada prometedora.

Una parte menos conocida de su obra son las novelas y cuentos que escribió bajo el seudónimo A. M. Barnard. Trabajos tales como A Long Fatal Love Chase “Cacería de amor largo y fatal” y Pauline's Passion and Punishment “El crimen y castigo de Pauline” son el tipo de novelas románticas conocidas en la era victoriana como «relatos melodramáticos» o «sansation novels», de estilo gótico. Sus protagonistas son obstinados e implacables en la búsqueda de sus objetivos, que a menudo involucran venganza contra aquellos que los han humillado o frustrado. Estos trabajos, que escribía principalmente como medio de subsistencia,⁴ le reportaron éxito comercial y aún son de frecuente lectura.

También produjo historias para niños, y con las excepciones del cuento autobiográfico Work (Trabajo) (1873) y la novela corta anónima A Modern Mephistopheles (Un Mefistófeles moderno) (1877), que se sospechó podía haber sido escrita porJulian Hawthorne, no volvió a escribir para adultos.

Mujercitas

Alcott obtuvo un sorpresivo y abrumador éxito con la aparición de la primera parte de Little Women: or Meg, Jo, Beth and Amy (Mujercitas) (1868), relato en parte autobiográfico inspirado en su niñez junto a sus hermanas en Concord, Massachusetts. Esta obra fue escrita por encargo de su editor, que quería un libro orientado a mujeres jóvenes.

La segunda parte, Good Wives (Aquellas mujercitas), publicado en 1869, llevaría a sus protagonistas a la vida adulta. Más adelante, apareció Little Men (Hombrecitos) (1871) que trata de manera similar el carácter y la forma de ser de sus sobrinos que vivían en Orchard House en Concord, Massachusetts. Jo's Boys (Los muchachos de Jo) (1886) completó la «saga de la familia March».

La mayoría de sus volúmenes posteriores, An Old-Fashioned Girl (Una chica anticuada) (1870), Aunt Jo's Scrap Bag (La bolsa de retazos de la tía Jo) (6 vols., 1871-1879), Rose in Bloom (Rosa floreciendo) (1876) y otros, siguieron la línea deMujercitas, de la cual el numeroso y leal público de la autora nunca se cansó.

Mujercitas, ha sido llevada al cine en varias películas: una de ellas data del año 1949 dirigida por Mervin LeRoy y protagonizada por June Allyson, Margaret O'Brien, Janet Leigh y Elizabeth Taylor.